齐白石“忘年交”是个日本人？曾设计188万㎡游乐园

　　来源：日本设计小站　　

　　在这个不断缩小的世界里，我是一位漂泊者。

　　——野口勇

　　野口勇，20世纪国际最著名的雕塑家之一。他的身上有太多令人印象深刻的标签：

　　“师从现代主义先驱布朗库西”、“中国国画大师齐白石的忘年之交”，白石老人不但亲自给他刻章送画，还亲授其中国水墨画技法。“知名女星李香兰的第一任丈夫”、“将雕塑和景观设计相结合第一人”。

　　? 野口勇和当时的妻子李香兰

　　抛除这些标签，他是一位极具创造性和艺术天赋的设计师，广泛涉猎家具、舞台装置、建筑景观等，在多个领域开行业之先河，留下许多影响一代又一代设计师的经典作品。

　　1952年设计纸灯“Akari”。设计灵感来源于日本岐阜的手工纸灯技艺，配上野口勇鬼斧神工般的造型创造天才，一经面世，引起轰动。

　　?Akari Light 在野口勇美术馆的展出，纽约

　　?装置Akari Cloud在野口勇美术馆的展出，纽约

　　1970年为大阪第70届世界博览会设计的喷泉装置。

　　作为“科幻”喷泉装置，出现在了《蜡笔小新》动画之中。

　　跨界这么多，但野口勇一生执着、念念不忘的还是游乐园的设计。他设计过无数大大小小的游乐园，主张打破“安全范式”，让孩子们像人类最初体验地球环境那样，去体验一个壮观而复杂的地方。

　　湛蓝的天空下，广袤的绿地上，孩子们在上面自由奔跑。120件游乐器具，被隐藏在公园的各个角落，等待着孩子们去探索发现。

　　因为思想太过超前，生前仅有一座游乐园的设计得到落实。

　　札幌Moerenuma公园，是他最后的遗作。占地188.8万平方米，历时17年，耗资270亿日元（约18亿人民币），终于在野口勇去世17年后，得以建成。

　　他为什么会如此执着于游乐园的设计？夹杂在日美错综复杂的关系之中、一代设计大师野口勇背后又有怎样令人感动、唏嘘不已的人生故事？

　　最后的遗作，耗资10亿的Moerenuma Park

　　Moerenuma Park，人们更愿意称其为，野口勇游乐园。

　　这座建立于北海道札幌市郊区一处废物处理中心之上的公园，早在还没对外开放的2002年，就获得了日本“Good Design Award”大奖。

　　占地188.8万平方米的公园，没有五彩斑斓的塑胶游具，取而代之的是遍布各个角落的雕塑和自然景观艺术。大家说，这是一场由野口勇亲自编奏的互动雕塑交响乐。

　　公园中的莫埃來山，是对野口勇第一个游乐园设计“游戏山”的原始呈现。像金字塔般的山丘，沿着正中的阶梯向上攀登，有一种朝圣般的壮阔感。

　　圆圆的小山丘上，放置着三根直径两米的银色钢管雕塑，彰显力与美。

　　玻璃金字塔“HIDAMARI”，在阳光直射下反射出银色耀眼的光，像一颗白日跌落大地的星辰。

　　公园中央的“海之喷泉”，模仿大海的潮汐，从波涛翻涌、迸发出25米高的水柱、平静到逐渐退去。白天、夜晚的景观不一样，充分展现出大海的变幻无常。

　　“樱花之森”种了3000棵樱花树。森林之中隐藏着7处儿童游乐场，摆放着极具艺术感的上百种游具，造型独特，连大人都会忍不住想要探索一番。

　　莫埃来海滨，一到夏天就热闹非凡，海滩边铺上一块布，玩水、野餐和日光浴。

　　在这个游乐园里，大人可以和孩子一起感受四季的变化：春天盛开的樱花、夏天热闹的海滩、秋天绚丽的红叶、冬天银妆素裹的雪地。

　　不过很遗憾，设计者野口勇看不到这一切了。他在公园开建的1988年年底去世于纽约。

　　早在游乐园开建前两年，野口勇就在札幌市的公园里创作了游具设计。黑色质朴的花岗岩，稚拙圆润的石头雕塑，秉承了野口勇一贯的设计美学。

　　“孩子们用裤子把它磨得光亮可鉴的那一天，就是这个作品真正完工之时。”野口勇一边说着，笑得像个孩子。

　　而在这之前，他设计游乐园的道路却是走得那么艰难！

　　孤独的童年，没有荣誉的先知  

　　1904年，野口勇出生于洛杉矶。父亲是访美诗人野口米次郎，母亲是美国作家欧妮·吉欧蒙。

　　父亲在野口勇出生前就回了日本，两年后，母亲带着野口勇过来团聚，但那时，父亲已经有了新的家庭。

　　· “游戏山”是对自己不幸童年的回忆 ·

　　母亲和野口勇生活在一个日本村落里。白皮肤、蓝眼睛的野口勇，显得与其他孩子格格不入，大家都不跟他玩。

　　野口勇度过了一个非常孤独的童年。因为没有同龄玩伴，他便和盖房子的工匠们一起玩起了木头和水泥。他时常蹲在院子里，看着远方的富士山，并把它想象成一个巨大的乐园。

　　这个想法在他1933年设计的“游戏山”（play mountain）中得到呈现。

　　金字塔状的结构下，延绵向上的水泥台阶，一个螺旋形的巨大滑梯，可以在冬季作为滑雪跑道。山下是一个带顶盖的室外音乐演奏台和戏水池。

　　野口勇的设计完全颠覆了美国人对游戏场的认知。在传统的游乐场里，孩子们像被编辑好的程序一样，按照游具指定的功能和玩法，安全有序地进行游戏。

　　相比之下，野口勇的游乐场显得有些激进，孩子们可以摆脱对游戏器材的依赖，自主地在里面奔跑、跳跃、滑行、攀爬，创造设计师也不知道的新鲜玩法！

　　他写道：“游戏山是我对自己不幸童年的回忆——我怀着巨大恐惧走近东京荒凉的游乐场。这也是我试图加入纽约这座城市的方式。”

　　1941年，他又根据低浅的地形变化，提出了著名的“波形游戏场”（Contured Playground）概念。

　　这个方案同样因为太过先锋而被拒绝。然而，这仅仅只是个开始，后面还有更大的挑战等着野口勇。

　　1940年，因为二战，全美掀起反日热潮。日裔身份的野口勇被监禁，经过朋友的多番声援才被释放。因为尴尬的日裔身份，在之后的三十余年中，他的方案不断被否定。

　　?野口勇设计的游戏雕塑草图 1966-1976

　　?Slide Mantra 咒语滑梯， 野口勇，1985

　　虽然野口勇的项目没有一个落地，但他的概念却被纽约新一代游乐园设计师模仿，并在美国遍地开花。有些媒体戏谑野口勇为“没有荣誉的先知”。

　　· 有生之年！唯一一个建成的游乐园！ ·

　　1968年，野口勇受邀参加大阪世博会美国馆设计竞赛。他却“跑题”设计了一个被游乐园覆盖的地下展览馆。

　　自然起伏的地面上，散布着各种奇形怪状的几何体，孩子们在上面跑、跳、钻、滑、爬等自由自在地嬉戏玩耍。边界处是一个下陷的圆形庭院，上空悬浮着一个巨大的白色气球，为看护孩子的家长遮阳避暑。

　　虽然竞赛输了，但他前卫的游乐园设计再次进入了人们视线。

　　念念不忘，必有回响！1976年，位于美国亚特兰大市的Playscapes游乐园建成了！这是野口勇第一个，也是有生之年唯一一个建成的游乐园！

　　而这距离第一个“游戏山”设计，已经过去了43年。

　　白石轻轻一点，野口顿悟一生 

　　虽然人生屡屡受挫，但上天也给了野口勇独一无二的礼物——卓越的艺术天赋，和创作之路上遇到的“贵人”。

　　在现代主义先驱布朗库西的雕塑工作室学习了两年后。1930年，是野口勇艺术生涯中至关重要的一年。

　　这一年，他原本去日本看望父亲，却被拒见。失意之中，到了北京。

　　26岁的野口勇遇到了66岁的齐白石，两人一见如故。白石老人不仅亲自给他刻章、送画 ，还教他如何使用毛笔，如何控墨。（日站君??了）

　　在北京的数月，野口勇不但学习了中文，还在齐白石的教导下，画了大量的中国水墨画。他的水墨画笔触细腻，却又张力十足，行云流水，自成一派。

　　与齐白石相遇后，野口勇的创作风格也有了转变，学贯中西的他，开始将这两种文化艺术融会贯通。

　　1938年，日本侵华，在美国的野口勇得知后，痛心无比，在画作《母与子》中题字：

　　我从伟大的中华民国，学习生命的艺术。今天侵略者蹂躏这亚洲大陆，忘记日本文化的根源，我不愿意忘记我艺术的宗师。大中华的子孙呀，你们生在多难的环境中，更能养成爱好和平反抗残暴的性情。你们是将来的创造者，为中华建立新的运命。

　　2013年，在美国举办了“野口勇与齐白石：北京1930年”特别展，展示两人的交往，以及野口勇前后艺术风格的变化。

　　当时纽约的华文报纸对展览报道用了这样的题目：齐白石轻轻一点，野口勇顿悟一世。

　　战后，野口勇曾为日本设计了广岛和平纪念碑，但由于美籍身份，设计最终均未能落成——他的一生都夹杂在日美波诡云谲的关系之中。

　　在结束与李香兰五年的婚姻后，他终生未再婚，将一生献给了艺术，献给了创作。

　　?国家城市银行广场的雕塑，德克萨斯州沃思堡，1960–61年

　　?纽约大通曼哈顿银行广场，下沉式花园，1961-64年

　　他设计了无数经典家具，却一生漂泊，没有一个属于自己的家。他给自己设计的纸灯笼取名“AKARI“，日文“光”的发音，寓意着他对美好和光明的追求。

　　大家说，野口勇的花园、游乐园和雕塑是20世界设计中最富有热情的表达。他的意义远不止是一个雕塑家，更是现在很多创意人的灵感来源。

　　野口勇曾在冈山县野外拾到一块微微泛粉的花岗岩，他笑问助手“你觉得我可以在这里面安歇吗？”助手说，现在还不是考虑这个的时候。野口勇默默将石头带回了工作室。

　　1988年，他在纽约与世长辞，助手将他的骨灰安放到石块的缝隙里。如今，工作室背后的山丘上，立着野口勇的墓碑，墓碑上没有任何文字，仿佛一座石雕。

　　他说“在这个不断缩小的世界里，我是一位漂泊者。”面对没有归属感的命运，和一生都在寻找的孤独的童年。他将一切无法付诸的情感都放到了创作之中。

　　“如果你甘愿被囚禁在当下，那么选择必然是十分有限的，你只能做出那些隶属于当下的作品。要是能摆脱时间的束缚，那么全世界就都是你所归属的时空了。”

　　八十几岁，他在自己设计的滑梯上，玩得像个孩子。