历经25年，中国时尚如何让世界刮目相看？

　　服装行业在中国一直是优势产业之一，据国家统计局结果显示，早在1994年起，我国的服装生产量和出口量就保持在了世界第一的水平。

　　尽管服装行业的蓬勃发展，但中国时尚行业却在很长一段时间里处于一种停滞的状态，本土时尚品牌在国际上并没有形成影响力，服装生产的蓬勃发展不过是为别国品牌做嫁衣。

　　如何从简单的服装加工生产，转换到真正发扬中国时尚行业，“意识觉醒”是时尚文化发展的重要环节。

　　中国时尚意识觉醒，意味着国人找到了真正适合自己的时尚道路，并且一步步让其成为影响世界时尚文化产业的重要力量。

　　在此过程中，中国国际时装周的推动发挥了至关重要的作用。1997年年末首届中国服装设计博览会（中国国际时装周前身）在北京举办，来自全国各地的一百二十名服装设计师到场参加。

　　这不仅在思想上强化了时尚对人们的影响，也让一大批中国设计师获得机遇，自此改变了中国时尚行业的面貌。

　　2022年是中国国际时装周创办的第25个年头，在此背景下新浪时尚特别联合中国国际时装周发起话题#中国时尚25年#，与大家共同见证中国时尚行业的发展。

        今天编辑先带大家回到最初，一起来聊一聊中国时尚行业1997年至今都经历了哪些意识形态的转变。

从蓝衣之国，到百花齐放

　　回首20世纪60年代前的中国，人民只能满足基本的生存需求，无暇谈及时尚与生活。那个时候没有“流行”、“时尚”等概念，服饰更是统一。

　　在电视剧、电影中回看那个时候的服装， 人们几乎统一身着工服或中山装，中国人所谓的衣装色彩就只是蓝灰色而已，因此中国也被外国人称为“蓝衣之国”。

　　20世纪最后20年里，服装业变成了中国发展最快的行业之一。从1978年到1996年，共增长了11.8倍。但这段时间中国服装工业的发展，基本上是在无设计的状态下发展起来的。

　　中国服装协会副理事长在首届中国设计师协会全国代表大会的开幕式上发表讲话时说：“从简单的加工，到简单的抄袭，行业是发展起来了，原始积累完成了，但再上一个新台阶，上不去了。”

　　首届中国服装设计博览会及后来的中国国国际时装周的出现，改变了这一现状。这一回，扛大旗、挑大梁的变成了才华出众的设计师。

　　设计师们大多毕业于专业院校，受过专业训练，他们的作品也不再是简单的拼贴、打版，而是融入了更多的个人风格。

　　从此，中国时装设计师们被看见，在他们的描绘下，“中国时尚”也逐渐有了雏形。

　　进入2000年后，中国时装设计有了飞速蓬勃的发展。搭载中国国际时装周平台，时装设计的国内外交流也逐渐变得频繁。

　　2003年10月13日，作为中国文化年活动的一部分，“时尚中华——当代中国优秀时装设计师巴黎展示会”在2004春夏巴黎时装周举办。6位设计师武学凯、房莹、王鸿鹰、顾怡、梁子、罗峥作为中国代表在巴黎卢浮宫展示了60套服装。

　　隔年2004年恰逢“法国文化年”在中国举行，法国高级时装公会组织了8位有国际影响力的法国设计师亮相11月举行的2005春夏中国国际时装周。

　　2006年，吉芬作为2007春夏巴黎时装周的开幕秀，在巴黎卢浮宫发布了2007春夏新品。这是历史上中国设计师品牌第一次被正式列入国际时装周日程。

　　2007年，计文波带着“利朗”登上米兰男装周、杨紫明带着“卡宾”在纽约时装周做发布、马可的“无用之土地”亮相巴黎时装周……至此，“中国设计”开始在国际舞台上崭露头角，“中国创意”、“中国审美”形成独立特性，中国的电影、音乐人也开始受到国际关注。

　　来到2010年代，国内设计领域有了新的突破，多位中国设计师全力“出海”。

　　2012年，王玉涛成为首个在柏林时装周举办时装秀的中国设计师，他的Beautyberry登上柏林时装周的舞台后，赢得了来自全球时尚界人士的掌声。

　　男装设计师周翔宇在当时是唯一一位被邀请的中国设计师，参与了首届伦敦男装秀的展示。服装的设计灵感来自于欧洲童子军，他以此向世界展示自己的人生态度和设计理念：

　　一种很强悍的精神，对于自我的坚持。

　　同年，劳伦斯·许、吴青青、刘芳等中国设计师也登上国际舞台上，向世界为中国风的流行带来持续的动力。

　　2015年之后，中国时尚行业迎来了春天。

　　一边，中国时尚品牌没有止步于登上某一个国际时尚舞台，而是在此基础上不断开拓在世界时尚领域的展示机会。

　　另一边，引导社会审美的时尚媒体也起到了推波助澜的作用，时尚资讯流通速度加快，让中国时尚流行的发布与世界同频。

从崇尚外来，到国风自信

　　相信80、90后，都经历过哈韩、哈日、崇尚欧美风的年代。

　　在外来文化作为强势文化的时期，好莱坞和日韩的电影、音乐和娱乐产业的强大影响力，让一大批外国明星成为了国人追逐的偶像。

　　男女主角的吃穿用度在镜头下被放大，引发全民模仿的狂潮，他们的穿衣风格，也刺激着那个时代年轻人的审美和时尚的觉醒。

　　最近10年，中国的国力、经济、文化全面腾飞，反映到时尚行业，就是审美上的“觉醒”。

　　首先是中国元素的广泛运用，不少奢侈品牌，例如Valentino、Dior等，开始频繁将中国元素融入设计，他们都成为了中国设计之美的推广者。

左：中国清朝道光年间袍衫

右：Valentino SpA 晚礼服

Via：纽约大都会艺术博物馆官网

左：2000年电影《花样年华》中的张曼玉

右：Dior（By John Galliano）旗袍

Via：纽约大都会艺术博物馆官网

左：中国明朝景德镇瓷器

右：Roberto Cavalli 晚礼服

Via：纽约大都会艺术博物馆官网

　　随着国潮和新中式进一步的强势回归，中国时尚的覆盖范围从“中国元素”发展到“中国品牌”。

　　一方面，归功于一大批中国时尚产业先锋代表品牌在推行国际化策略上的大胆尝试和不懈努力，在发展中逐渐找到了中国品牌自己的特色。

　　另一方面，归功于越来越多像Calvin Luo、Uma Wang、Caroline Hu等优秀设计师在国际时尚领域声名鹊起。

　　他们的设计越来越能摸清年轻人的喜好，独立设计师品牌超适合酷酷的时髦人士。衣服休闲、舒服又时髦，超好穿。

　　就连曾经以穿外国品牌居多的明星，现在他们越来越偏爱中国设计师的原创作品，自发引起一波带货潮流。

　　从1997年的时尚启蒙至今，中国正处于建立时尚话语权的历史进程中，中国时尚在这25年里正逐渐找到自己的声音，孕育出独立的时尚审美。因此，中国时尚在国际上掌握了重要的地位，也收获了更高的关注度。

　　在消费需求飞速增长的今天，中国时尚的觉醒正由个性化、风格化、表达化的时尚品牌、独立设计师、以及许许多多在致力于时尚行业发展的人在完成， 这不止牵动着国内时尚审美的变化，也推动了国际时尚审美的无限可能。