《新说唱》的“头盔三人组” 到底何方神圣？

　　作者：《新说唱》里“头盔三人组”　　

　　你有没有看腻社交媒体上出现的全是清一色拉长腿，精修到无瑕疵的意见领袖自拍？看腻那千篇一律美得不真实的明星宣传图？在这个资本导向的市场中，大众审美让所有的一切也在悄然改变着。

　　大众的心理永远都那么奇怪，他们既希望舞台上供人娱乐的“戏子”们是符合主流审美的，又期待会有一两个“异种”打破规则，带来新的刺激得以新一轮的讨论。

　　就如同《新说唱2020》里在海选时因为自带“物理外挂”和“装备外挂”赚足了眼球和话题度的MiniG，被众人评价：“抄袭Daft Punk”，“这说唱完全拉跨”。

　　当然这些对于大众来说，略显先锋的美学似乎还是属于“看不懂”的范畴内。

　　杂交艺术：把未来再创造的本土战略

　　虽然MiniG在《新说唱2020》上只留下一首“小情歌”赛博传说，但你也不否认这可能是让很多人知道“Cyborg”这一东西的突破口。

　　Cyborg，又称赛博格。多用于科幻设定的世界中，那些身上带有明显的机械义体的角色。最开始赛博格是Cybernetic Organism（控制有机体）的简称，在1960年由曼菲德。克莱恩斯与内森。克莱恩创造。

　　而2020无疑是Cyborg的元年，一场突如其来的冲击造成了时装，旅游，航空等多方面的大停摆。

　　纸媒停刊，品牌破产，连线上行业也愈发紧促，从而不得不削减开支。但人们对美的追求从来不会停止，这也是让部分“亚”文化崛起的一个契机。

　　而在这场盛大的“末日”危机下，末日审美崛起也在所难免。就像早就被Teens抛弃了多年的蒸汽波，你却依然惊讶的发现这种风格在抖音上被大量的采用和制造。

　　事实上到了今天，你不能在说Cyborg是小众艺术了，从影视文学方面《银翼杀手》的再度上映，《铳梦》电影化，网飞的《爱，死亡与机器人》的全面成功，到服装鞋饰方面开始流行机能，户外，并不断的强调面料的高科技与技术的升级。

　　而我们的美妆博主们，不再以炫耀自己精致的金卡戴珊式修容为主，而是把化妆当成了一种美学来看待。

　　或许真的是做人太累，从idol到博主，通通都把自己往非人类方向折腾。

　　前有我们上次提到过的让你戴上就能变成赛博格蝴蝶仿生人的韩国定制品牌GODSOMEWARE。

　　今天有被 Vogue 评为最需要知道的10位新锐设计师，入选 Paper Magazine 2019年全球 TOP 100个新面孔之一的李森森的品牌WINDOWSEN。

　　这位出身中国的服装设计师，毕业于安特卫普皇家艺术学院的李森森的品牌，则是热衷于把脸部遮蔽其中，以此希望大家能够重新思考除去外表后人类真正的本性。

　　最近上了《潮玩人类在哪里》的李森森也曾在采访中提到，自己很崇拜怪物，因为他认为怪物是一种“社会现象”，过去常常告诫那些勇于与众不同的人。他补充说：

　　“怪物还反映了社会固有的思想。父母会要求你到了一定年纪结婚生小孩，因为公众定义了这个社会规则，但为什么利基市场没有规则？我讲这个信息与态度变成了“怪物”，让它成为了我的灵感之一。”

　　和他的理念一样，充满了怪诞美学的面罩，把牛马不相及的运动与女性高定时装廓形结合在一起，还有那些把垃圾变废为宝的运动鞋，足以可以对于WINDOWSEN在性别辨认，美丑对立上并无黑白分明的界限。

　　“我梦想在性别流动的世界，任何人都可以穿裙子，穿自己喜欢的衣服走在街上，我想通过服装传递给世界的讯息，远远大过于服装本身。”

　　这就像是一种内部矛盾，以3d手段展现出来的Cyborg系列创造出了一个冰冷柔滑瑰丽的未来主义世界，但当现实无限接近这种美学时，它又成为了一个具有讽刺意味的预言般的参照物，残酷对比着过往与现实噩梦一样的现实。

　　这些未知的恐慌不断的提醒爱好未来主义，与反乌托邦正在成为现实，赛博格时代的来临会带来的美学价值，同样也会摧毁人类美学。

　　同样，这种前卫诡秘的迷人魅力也同样吸引了青年偶像与icon们。

　　明星的“异种”审美

　　明星icon是时代审美的具象化，他们即是影响着媒介与文化的影响力人物，同样他们也是社会意识的消费者。

　　所以明星和大众之间经常因为“审美”观念的不同，造成“阶级碰撞”。

　　早年国内摄影师张家成第一次“出圈”是因为拍摄了火箭少女，因为造型复古而被众多网友抨击“太有年代感，完全不符合少女的气质”。而BlackPink的Y2K概念风格也被吐槽“太丑”。

　　男明星们遇到的问题也颇为好笑，多次被粉丝以“想烧掉他裤子”的话题送上热搜，其理由是明明自家哥哥腿长2米，却总是穿宽松裤或者奇怪的裤子掩盖腿长。

　　王一博多次以“穿不上”的裤子被粉丝不理解，但他反而成为了Nike x WINDOWSEN可持续概念时装mini Collection CGI人物原型。

　　而另一位明星周震南也因与众不同的穿搭多次上热搜引发众人讨论，不顾身材比例，把自己穿成五五分，涂指甲油穿妈妈衬衫，甚至有观众叫他在姨系idol。

　　但不走寻常路的周震南，在拍杂志穿上带有女性气质的蓬蓬袖和纱质服饰的时候就很有味道。

　　同样也穿过类似服装拍摄的，还有蔡徐坤。

　　像是亚文化青年icon Sita也穿过WINDOWSEN游过故宫。

　　还有一向敢穿又时髦的郑秀文在2019年Followmi演唱会上也穿过WINDOWSEN，并且让设计师李森森担任全球巡回演唱会的设计师。

　　Lisa在《How you Like That》mv里也有WINDOWSEN的造型。

　　时代在进步，人们在改变。

　　要知道2018年还出过奇奇怪怪的“限娘令”，而今天，我们已经没有人觉得男生涂指甲油是什么大不了的事情了。

　　吴亦凡曾因为autotune被人贬低，但今天阿卡贝拉却因为他而被中国更多人熟知。

　　这就像是808鼓点和autotune在当今嘻哈音乐里的流行，其实这种技术是一个在当时被淘汰的过时存在。

　　就像MiniG在介绍自己的曲风时用了“难以界定”这四个字。而他们的《大艺术家》则是一首糅杂了Trap，EDM，金属，旋律说唱与古典音乐等多种元素的新派重型产物。

　　很多人评价他们，走错了地方，应该去隔壁《乐队的夏天》。但我想这种错位感，反而是种一招致胜的狡黠：

　　一切东西都能被重新编码改造，成为一种新的事物。而当这种原始的信息被重新编码产生的新图像，或者是声音带来的新鲜感，才是现在这个无线扁平化，数字化世界里的新规则。